رفتن به مطلب

جستجو در تالارهای گفتگو

در حال نمایش نتایج برای برچسب های 'Graphics-Photography'.



تنظیمات بیشتر جستجو

  • جستجو بر اساس برچسب

    برچسب ها را با , از یکدیگر جدا نمایید.
  • جستجو بر اساس نویسنده

نوع محتوا


تالارهای گفتگو

  • AnonySec
    • قوانین و اساسنامه ی انجمن
    • آخرین خبرها
    • اطلاعیه ها
    • مدیران
    • دوره های آموزشی
    • انتقادات پیشنهادات
  • آموزش های تخصصی
    • برنامه نویسی
    • هکینگ
    • امنیت
    • شبکه
    • سخت افزار
    • متفرقه
  • پروژه های شرکت
    • پروژه های نفوذ به سایت
    • پروژه های ساخت نرم افزار
    • پروژه های ساخت سایت
  • مسابقات
    • مسابقات امنیت و هکینگ
    • مسابقات برنامه نویسی
    • مسابقات کرکینگ
  • پرسش و پاسخ (FAQ)
    • سوالات و مشکلات پیرامون برنامه نویسی
    • سوالات و مشکلات پیرامون هکینگ
    • سوالات و مشکلات پیرامون امنیت
    • سوالات و مشکلات پیرامون شبکه
    • سوالات و مشکلات پیرامون سخت افزار
    • سوالات و مشکلات پیرامون سیستم عامل
    • سوالات و درخواست های متفرقه
  • سیستم عامل
    • ویندوز
    • لینوکس
    • کالی لینوکس
    • اندروید
    • اپل
  • بخش ویژه (مخصوص اعضای ویژه)
    • هکینگ
    • امنیت
    • شبکه
    • متفرقه
  • عمومی
    • توسعه دهندگان
    • ترفند های متفرقه
    • گرافیک
    • ربات تلگرام
  • بحث آزاد علمی
    • عمران و معماری
    • الکتروتکنیک
    • کتابخانه سراسری
  • بخش دریافت
    • دانلود نرم افزار
  • آرشیو
    • بایگانی

دسته ها

  • Articles

36 نتیجه پیدا شد

  1. لنز دوربین کانن مدل EF-S 35mm f/2.8 Macro IS STM For Canon Cameras مشخصات فيزيکي ابعاد69.2x 55.8 ميلي متر وزن190 گرم مشخصات فني فاصله کانوني35 ميلي متر ماونت لنزEF-S کمينه نسبت کانونيf/5.6 و بالاتر بيشينه نسبت کانوني2.8/F کمينه نسبت کانوني22/F فوکوس خودکار کمينه فاصله فوکوس3 سانتي متر فوکوس دستي در حالت خودکار نوع موتور فوکوسپله اي STM قابليت زوم سايز فيلتر49 ميلي متر تعداد تيغه هاي ديافراگم7 مخصوص دوربين شرکتکانن تعداد المنت هاي اپتيکي10 تعداد گروه هاي اپتيکي6
  2. Graphics-Photography

    لنز کانن مدل EF-S 60mm f/2.8 Macro USM لنز كانن مدل EF-S 60mm f/2.8 Macro USM براي استفاده در دوربين هاي سري APS-C با زاويه ديد 96 ميليمتر مناسب براي دوربين هاي فول فريم است، لنز EF-S 60mm f/2.8 Macro USM مجهز به يك نوع سيستم معلق اپتيكي است كه به عكاس اجازه ميدهد تا براي تصويربرداري تا 1:1 بزرگنمايي كند، همچنين كانن EF-S 60mm f/2.8 Macro USM مجهز به يك سيستم فوكوس خودكار فراصوتي (بدون صدا) حلقه اي است كه باعث ميشود طول لنز هنگام فوكوس بر روي سوژه تغيير نكند، ساختار اين لنز به صورتي است كه تنها براي استفاده در عكاسي ماكرو نباشد بلكه با اين لنز ميتوان عكاسي در نور پايين و پرتره را نيز به خوبي تجربه كرد. لنز ها در انواع مختلفي توليد ميشوند و تمامي لنزها در دو دسته تقسيم ميگردند، ٫ لنزهاي پرايم(ثابت)، لنزهاي تله(زوم)، لنز هاي پرايم يا ثابت با فاصله كانوني ثابت است و در همان فاصله ثابت ميتواند بهترين كيفيت را فراهم كند، كيفيت عكس هاي لنزهاي پرايم معمولا از لنزهاي زوم بالاتر است و براي اينكه بتوان به سوژه نزديك شد بايد دوربين را حركت داد، سيستم فوكوس دروني اين لنز كه از موتور فراصوتي حلقه‌اي فوكوس خودكار استفاده مي‌كند باعث مي‌شود تا طول لنز هنگام فوكوس كردن تغيير نكند. اين لنز فقط براي استفاده در عكاسي ماكرو نيست، بلكه مي‌توان از آن براي عكاسي پرتره و عكاسي در نور كم نيز استفاده نمود.
  3. Graphics-Photography

    لنز کانن EF 24-70mm f/2.8L II USM لنز دوربين Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM با فاصله کانوني 70-24 ميلي‌متر و کمينه نسبت کانوني f/2.8 با دهانه EF مناسب براي دوربين‌هاي کانن با سنسور فول فريم است. اين لنز 805 گرم وزن دارد و از فيلترهاي 82 ميليمتري بر روي دهانه خود استفاده مي‌کند. استفاده از لنزهاي مختلف در دوربين‌هاي عکاسي امکان تمرکز بيشتر را براي سازندگان براي يک يا چند نوع خاص از کاربري فراهم مي‌کند. ساخت لنزها با مصارف خاص باعث توليد لنزهايي با کيفيت بهتر همچنين قيمت پايين‌تر در مقايسه با لنزهاي مشابهي که کاربري گسترده‌تري دارند مي‌شود. از اين رو براي دسترسي به کيفيت بالاتر در عکاسي و فيلمبرداري از دوربين‌هايي که قابليت تعويض لنز دارند استفاده مي‌شود؛ برخلاف دوربين‌هاي معمولي که قابليت تعويض لنز ندارند. زيرا که هدف ساخت چنين دوربين‌هايي نهايت کيفيت عکاسي نبوده و صرفا هدف ساخت وسيله‌اي ارزان با قابليت هر نوع عکاسي بوده است. اما در دوربين هايي که قابليت تعويض لنز وجود دارد براي هر نوع خاص از عکاسي لنز خاصي وجود دارد تا بهترين نتيجه حاصل شود. انواع لنزهاي متداول عکاسي از نظر قابليت بزرگنمايي به دو دسته تقسيم مي‌شوند. لنزهاي پرايم يا ثابت و لنزهاي زوم. لنزهاي پرايم داراي فاصله کانوني ثابت بوده و معمولا سعي شده نهايت کيفيت در يک فاصله کانوني ثابت فراهم آيد. کيفيت تصوير لنزهاي پرايم عموما بالاتر از انواع زوم است گرچه اين نوع از لنز فاقد انعطاف پذيري فاصله کانوني متغيير لنزهاي زوم بوده و براي تغيير کادر بندي ناچار به تغيير فاصله دوربين با سوژه خواهيد بود. از نظر طبقه بندي فاصله کانوني نيز لنزها به سه دسته وايد، نرمال و تله تقسيم مي‌شوند. لنزهاي وايد بيشتر براي عکاسي از مناظر طبيعي و دکوراسيون داخل ساختمان به کار مي‌روند. لنز هاي نرمال هم بسته به فاکتورهاي ديگر کاربري متنوعي دارند. انواع تله نيز معمولا براي عکاسي حياط وحش و برخي کاربري هاي خاص استفاده مي‌شوند. البته گونه هاي خاص تري از لنزها نيز مانند لنزهاي ماکرو، لنزهاي تيلت شيفت و لنز هاي فيش آي نيز وجود دارند که هر يک داراي کاربريهاي خاص خود هستند. نقاط قوت دامنه کانوني مناسب کيفيت اپتيک فوق العاده نسبت کانوني بسيار خوب نقاط ضعف عدم وجود لرزش گير
  4. Graphics-Photography

    لنز کانن مدل EF-S 70-200mm F/4 L USM IS لنز دوربين Canon EF 70-200 F/4 L USM IS با فاصله کانوني 200-70 ميلي‌متر و کمينه نسبت کانوني f/4 با دهانه EF مناسب براي دوربين‌هاي کانن نيکون با سنسور فول فريم است. اين لنز 760 گرم وزن دارد و از فيلترهاي 67 ميليمتري بر روي دهانه خود استفاده مي‌کند. استفاده از لنزهاي مختلف در دوربين‌هاي عکاسي امکان تمرکز بيشتر را براي سازندگان براي يک يا چند نوع خاص از کاربري فراهم مي‌کند. ساخت لنزها با مصارف خاص باعث توليد لنزهايي با کيفيت بهتر همچنين قيمت پايين‌تر در مقايسه با لنزهاي مشابهي که کاربري گسترده‌تري دارند مي‌شود. از اين رو براي دسترسي به کيفيت بالاتر در عکاسي و فيلمبرداري از دوربين‌هايي که قابليت تعويض لنز دارند استفاده مي‌شود؛ برخلاف دوربين‌هاي معمولي که قابليت تعويض لنز ندارند. زيرا که هدف ساخت چنين دوربين‌هايي نهايت کيفيت عکاسي نبوده و صرفا هدف ساخت وسيله‌اي ارزان با قابليت هر نوع عکاسي بوده است. اما در دوربين هايي که قابليت تعويض لنز وجود دارد براي هر نوع خاص از عکاسي لنز خاصي وجود دارد تا بهترين نتيجه حاصل شود. انواع لنزهاي متداول عکاسي از نظر قابليت بزرگنمايي به دو دسته تقسيم مي‌شوند. لنزهاي پرايم يا ثابت و لنزهاي زوم. لنزهاي پرايم داراي فاصله کانوني ثابت بوده و معمولا سعي شده نهايت کيفيت در يک فاصله کانوني ثابت فراهم آيد. کيفيت تصوير لنزهاي پرايم عموما بالاتر از انواع زوم است گرچه اين نوع از لنز فاقد انعطاف پذيري فاصله کانوني متغيير لنزهاي زوم بوده و براي تغيير کادر بندي ناچار به تغيير فاصله دوربين با سوژه خواهيد بود. از نظر طبقه بندي فاصله کانوني نيز لنزها به سه دسته وايد، نرمال و تله تقسيم مي‌شوند. لنزهاي وايد بيشتر براي عکاسي از مناظر طبيعي و دکوراسيون داخل ساختمان به کار مي‌روند. لنز هاي نرمال هم بسته به فاکتورهاي ديگر کاربري متنوعي دارند. انواع تله نيز معمولا براي عکاسي حياط وحش و برخي کاربري هاي خاص استفاده مي‌شوند. البته گونه هاي خاص تري از لنزها نيز مانند لنزهاي ماکرو، لنزهاي تيلت شيفت و لنز هاي فيش آي نيز وجود دارند که هر يک داراي کاربريهاي خاص خود هستند. نقاط قوت : دامنه کانوني وسيع کيفيت اپتيک فوق العاده وجود لرزش گير نسبت کانوني بسيار خوب
  5. Graphics-Photography

    فتومونتاژ (به فرانسوی: photomontage) نوعی تکه چسبانی با عکس است. گاه، عکس‌های مختلف را چنان دقیق به هم مربوط می‌کنند که گویی عکسی بطور عادی با دوربین گرفته شده‌است.[۱] گاهی از عکس ترکیبی نیز عکاسی می‌شود تا عکس نهایی یکدستی حاصل آید. تکنیک مشابهی نیز در نرم‌افزارهای ویرایش عکس بکارگرفته می‌شود. طی قرن بیستم، فتومونتاژ نقش مهمی در هنرهای زیبا و هنرهای تجاری بر عهده داشت. ترکیب برش تصاویر و کنار هم گذاشتن آنها، در مدت زمان کمی که از اختراع عکاسی می گذشت، در 1830م. می‌توانست به دست یک گرافیست حرفه‌ای یا آماتور انجام شود. اما قرن گذشته با کنار هم نهادن خلاقانه تصاویر، اهمیت عکس‌های تکه تکه شده را نشان داد، که به استفاده عمودی این تکنیک منجر شد. برای مثال: در جنگ جهانی اول سربازان با کنار هم قرار دادن تصاویر برای خانواده هایشان کارت‌های یادگاری درست می‌کردند. پیامدهای فتومونتاژ در آغاز قرن بیستم به سرعت از تجربه‌های هنری اولیه به گرافیک متداول ارتباطی، گسترش یافت. البته در ابتدا همچون فعالیت‌های آوانگارد، مورد اعتراض قرار گرفت. در این باره از سوی رائول هاوسمان، هنرمند دادائیست، توضحاتی داده شد. او در بیانیه دادا نوشت:« من نیز به نامی برای این تکنیک نیاز داشتم و به همراه گئورگه گروتس، جان هارتفیلد، یوهانس بادر و هانا هش، بر آن شدیم که این فن را فتومونتاژ بنامیم. این اصطلاح، تنفر ما را از ایفای نقش هنرمند خود راشکل یک مهندس تصور کردن، بیان می‌کرد. بنابراین ما خواستار کارکرد کلی بودیم. ما می خواستیم بسازیم،می خواستیم ساختار اصلی کارمان را گرد آوریم.» ( برگردان داون ادس از کتاب «فتومونتاژ»، انتشارات تیمس و هادسن، لندن، 1976م.) ابداع فتومونتاژ به صورتی که پیش از این توصیف شد، حاکی از دگرگونی بنیادین در تفکرات بود، که این دگرگونی ریشه‌ای سنتی داشت. چنانچه در نظر داشته باشیم که هاوسمان این مطالب را در دوران جنگ جهانی اول نوشته است، اهمیت آن چند برابر می‌شود. در توصیف او، فتومونتاژ ضمیمه‌ای بر کلاژ است که کنار هم چسباندن تصاویر عادی برای به وجود آوردن یک واقعیت مصور می‌باشد، همان گونه که پیکاسو، براک و دیگر هنرمندان کوبیسم پیش از 1914م. آن را تجربه کردند. در سال 1918م. زمانی که بنیان اروپا پس از جنگ ار هم گسیخه بود، هنرمندان زیادی طرفدار انقلاب هنری و سیاسی بودند و می خواستند خو را با طبقه کارگر هم ردیف کنند. در این شرایط فتومونتاژ که با ماشینی شدن تصاویر ایجاد شد، به عنوان راهی که صنعت را وارد دنیای هنر می نمود،شایسته تر از کلاژ شمرده شد. در ابتدا با عنوان پوچ کردن تصاویر رد شد، در حالی که فتومونتاژهای زیادی به سبک دادائیسم برای ایجاد تأثیری جدی در برخورد با جنگ خلق شدند. بی عدالتی، آشوب عمومی، فمینیسم و دگرگونی سیاسی موضوع‌هایی بودند که در آثار هانا هش مورد توجه قرار گرفتند. این هنرمند مانند هاوسمان با فالیت دادا در برلین مطرح شد. پس از دوره نخستین تجربیات دادائیسم، فتومونتاژ برای ساخت تصاویر روشنفکرانه به منظوره نشان دادن آرمانگرایی اجتماعی به کار رفت. به ویژه در انقلاب اتحاد شوروی سابق، برای دوری از زبان هنری گذشته که در گمان آن‌ها در کنش با روسیه تزاری آلوده شده بود، طراحان اتحاد، مانند گوستاو کلوتسیس، ال لیسیتزکی و الکساندر رادچنکو به فتومونتاژ روی آوردند.
  6. Graphics-Photography

    خطای پرسپکتیو در عکاسی و فیلم‌برداری، به تغییر نسبت‌های سوژه که در اثر زاویه لنز نسبت آن بروز می‌کند، گفته می‌شود. در صورتی که محل استقراردوربین را نسبت به سوژه ثابت نگه داشته و زاویه دیدمان را با تغییر فاصله کانونی لنز بسته‌تر یا بازتر نماییم، پرسپکتیو تغییر نخواهد کرد. در متون نسبتاً قدیمی این بحث‌ها را تحت نام علم مناظر و مریا انجام می‌دادند.
  7. Graphics-Photography

    به نقطه‌های ریزی که روی فیلم لیتوگرافی یا زینک یا سطح چاپ شده ایجاد می‌شوند و از تراکم یا شدت آنها، سایه روشن‌های تصویر شکل می‌گیرد ترام می‌گویند. ترام عنصری حیاتی در انواع و اقسام چاپ محسوب می‌شود. در واقع هر جا که قصد ثبت تصویر یا نوشته‌ای را به شکل رنگی یا تن‌های خاکستری دارید، وجود ترام الزامی است. تا هم‌نشینی رنگهای اصلی CMYK به درستی کار خود را انجام دهند. ترام در واقع کوچکترین جزء یک کار چاپی است.
  8. Graphics-Photography

    تاری حرکتی (انگلیسی: Motion blur) به تار شدن برخی از اجزای تصویر بر اثر حرکت موضوع یا دوربین گویند.[۲] عکاسان از این شیوه برای ایستایی حرکت استفاده می‌کنند
  9. Graphics-Photography

    قلم بادی (اِیربراش) یکی از ابزارهای نقاشی، آرایش، برنزه کردن پوست وگرافیک است. این ابزار ذرات رنگ را با فشار هوا بر سطح نقاشی می‌پاشد. رنگ به حالت مایع در مخزنی قرار دارد و این مخزن با یک لوله به منبع هوای فشرده متصل است. هوای فشرده هنگام فشردن دستهٔ قلم‌بادی خارج می‌شود و ذرات رنگ را همراه خود به بیرون می‌پاشد. به این ترتیب رنگ‌آمیزی بسیار یکدست و منظمی به دست می‌آید. می‌توان همراه ایربراش از ماسک هم برای پوشاندن بخش‌هایی که نباید رنگ شود استفاده کرد و قسمت‌های ظریف را به دقت رنگ‌آمیزی کرد. کاربردهای این وسیله متنوع می‌باشد و به طور خلاصه می‌توان گفت در فعالیت‌هایی نظیر مدل ساز ی ، ماکت سازی، پویا نمایی سه بعدی، اجرای تابلوهای نمایشی و تصویر گری، ایجاد جلوه‌های سینمایی و تا حدی در گریم کاربرد دارد. به صورت معمول ایربراش از سه شیوه تغذیه استفاده می‌کند. ۱- روش جاذبه‌ای که مخزن رنگ در بالا قرار دارد و قلم به واسطه جاذبه و خلا داخل لوله مکش به داخل محفظه نازل کشیده می‌شود و بعد به صورت پودر رنگ از نازل خارج می‌شود. ۲- در روش دوم رنگ از داخل مخزن زیرین به واسطه خلاء موجود در محفظه نازل به بالا کشیده می‌شود و بعد به صورت پودر از نازل خارج می‌شود. ۳- در روش سوم رنگ از کنار قلم تغذیه می شود
  10. Graphics-Photography

    شبح‌نگاری (انگلیسی: Ghost imaging) تکنیکی برای تصویربرداری از یک جسم بوسیله ترکیب اطلاعات دو آشکارساز نوری است: یک آشکارساز چند پیکسلی متعارف که جسم را نمی‌بیند و یک آشکارساز تک پیکسلی که جسم را می‌بیند. خواه ناخواه این تکینک جهت توضیح به درهم‌تنیدگی کوانتومی نیاز دارد. نخستین شکل از شبح‌نگاری براساس طبیعت کوانتومی نور بنا شده بود. همبستگی کوانتومی بین جفت فوتون‌های مورد استفاده قرار گرفته برای تشکیل تصویر. یکی از فوتون‌ها به جسم می‌خورد و سپس به آشکارساز سطلی می‌رسد در حالیکه فوتون دیگر مسیر دیگری تا یک دوربین چند پیکسلی دنبال می‌کند. دوربین جهت ضبط پیکسل‌های فوتون‌هایی که به آشکارساز سطلی و صفحه تصویر دورین برخورد می‌کنند تعبیه شده است. آزمایش‌های بعدی نشان دادند که شاید بتوان همبستگی بین پرتو نوری که به دوربین می‌رسد و پرتویی که جسم می‌خورد را به صورت کاملاً کلاسیکی تشریح کرد. اگر همبستگی کوانتومی را در نظر بگیریم نسبت سیگنال به نویز تصویر بازسازی شده می‌تواند بهبود یابد. در سال ۲۰۰۹ شبح‌نگاری شبه گرمایی با بکارگیری طرح شبح‌نگاری کامپیوتری نشان داده شدند که بی‌نیاز از بکارگیری مباحث همبستگی کوانتومی برای منبع شبه گرمایی بودند. نقش همبستگی کوانتومی و کلاسیکی در شبح‌نگاری هنوز محل بحث است. اخیراً نشان داده شد که اصول compressed sensing می‌توانند بصورت مستقیم برای کاهش تعداد اندازه‌گیری لازم جهت بازسازی تصویر در شبح‌نگاری مورد استفاده قرار گیرند. در این تکنیک می‌توان یک تصویر Nپیکسلی را با تعداد بسیار کمتری از N اندازه‌گیری بدست آورد که می‌تواند در لیدار و ریزبینی بکار آید
  11. Graphics-Photography

    قانون یک‌سوم یا نسبت یک‌سوم (به انگلیسی: Rule Of Thirds) قانونی در عکاسی و نقاشی است که تاکید می‌کند، قرار گرفتن عناصر مهم تصویر در محل برخورد خطوط افقی و عمودی که تصویر را به سه قسمت تقسیم می‌کنند، بیش‌ترین توجه را جلب می‌کند.[۱] اگر عکس را از دو راستا به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم، هرکدام از خط‌ها، یک مسیر مهم و هرکدام از نقاط برخورد، یک نقطهٔ مهم در عکس هستند و بهتر است که نقاط کلیدی و مفهومی تصویر بر روی این نقاط و خطوط ثبت شود.
  12. Graphics-Photography

    نمای افق‌گَرد (به انگلیسی: pan shot, panoramic shot) نمای حاصل از حرکت چرخشی دوربین حول محور ثابت و در سطح افق است. افق‌گردی یا پنینگ دوربین، نام تکنیکی در عکاسی می‌باشد که برای نشان دادن تحرک سوژه‌ها به کار می‌رود. افق‌گردی در حقیقت به حرکات افقی یا چرخشیِ یک تصویر ثابت یا ویدئو اشاره دارد. در این تکنیک یا سوژهٔ اصلی متحرک است که آن را از محیط ثابت اطرافش مجزا می کند یا سوژه ثابت است و دوربین حرکت میکند که عکاسی هر دو حالت منجر به القای حس تحرک در عکس میشوند. کاهش سرعت شاتر باعث بیشتر نمایان شدن تحرک در عکس می‌گردد. عکسبرداری به این شیوه کار مشکلی است. زیرا باید سرعت شاتر مناسبی انتخاب شود و سرعت شاتر مناسب، بستگی به سرعت سوژه دارد. از طرف دیگر، باید چرخش یا حرکت دوربین هم کاملاً مناسب باشد و در غیر اینصورت سوژه هم محو می‌شود؛ یک ابزار مناسب برای این تکنیک، تک‌پایه است.
  13. Graphics-Photography

    فلاش تکمیلی یا فلاش پُرکننده به فلاشی گفته می‌شود که در شرایط پرنور به‌کار می‌رود و برای افزایش نور پیش‌زمینه سوژه و به تعادل رساندن آن نسبت به پس‌زمینهٔ پرنور است ************* سینماگراف (انگلیسی: Cinemagraph) به عکسهایی ساکن و بی‌جان گفته می‌شود که حاوی جنبشی ظریف و تکرارشونده هستند. این حرکت، عکس را به کلیپ ویدئویی تبدیل کرده و می‌تواند این حس را در مخاطب پدیدآورد که مشغول تماشای پویانمایی است. سینماگرافها در قالب GIF متحرک منتشر می‌شوند.
  14. Graphics-Photography

    تکنیک فلاش آزاد یا Free Flash فلاش آزاد (به انگلیسی: Free Flash) تکنیکی در عکاسی است که در آن فلاش با دوربین سینک نمی‌شود و عکاس بصورت دستی و جدا از دوربین، فلاش را کنترل و از آن استفاده می‌کند.
  15. Graphics-Photography

    باسلام در این تاپیک شما با مباحث نور پردازی اشنا میشوید موفق باشید
  16. Graphics-Photography

    برجسته‌بینی یا استریوسکوپی (به انگلیسی: stereoscopy) شیوه‌ای است برای ایجاد تصور سه‌بعدی در بیننده بوسیلهٔ دید دوچشمی. در بیشتر روش‌های برجسته‌بینی دو تصویر معمولی دوبعدی با اندکی تفاوت مقابل چشم راست و چپ قرار می‌گیرند. این دو تصویر دوبعدی در مغز تلفیق شده و دیدن تصویری سه‌بعدی را به بیننده القاء می‌کنند. مبنای برجسته‌بینی نشان دادن تصاویر متفاوت به چشم چپ و راست است. در شکل قدیمی این کار بوسیلهٔ برجسته‌بین انجام می‌شود. در شکل امروزی در سینمای سه‌بعدی این کار توسط عینک سه‌بعدی انجام می‌شود که انواع متفاوتی دارد، مثلاً عینک رنگی یا عینک قطبیده. در روش عینک رنگی، تصویر روی پرده تلفیقی از دو تصویر است و بیننده که عینکی قرمز و آبی به چشم دارد، با هر چشم فقط یکی از این تصاویر را می‌بیند و در نتیجه فیلم را سه‌بعدی تصور می‌کند. چشم‌ها را تا جایی که دو تصویر فوق را سه تا ببینید لوچ کنید، تصویر وسطی که ترکیب دو تصویر چپ و راست خواهد بود برجسته است و تماشای یک گل واقعی را تداعی می‌کند یک برجسته‌نما شامل یک جفت تصویر دوبعدی است که منظره‌ای را از زوایای چشم راست و چشم چپ نشان می‌دهند. تماشای ترکیب چنین دو تصویری در یک برجسته‌بین از آنجا که عمق در قالب تفاوت تصاویر در موقعیت‌های راست و چپ تعریف شده‌است، تجربه‌ای از تماشای تصویری سه‌بعدی به دست خواهد داد.
  17. Graphics-Photography

    به محل و چگونگی قرارگیری عناصر موجود در یک صحنه، در عکس یا تابلوی نقاشی، کادربندی گفته می‌شود. با وجود این که دوربینها و تجهیزات عکاسی روزبه‌روز خودکارتر و دقیق‌تر می‌شوند، هنوز تفاوت‌های بسیاری بین عکس‌های یک عکاس آماتور و یک عکاس حرفه‌ایوجود دارد. یکی از نکات مهمی که یک عکس حرفه‌ای و با ارزش را از یک عکس ضعیف و آماتوری متمایز می‌کند، کادربندی و ترکیب‌بندی صحیح عکس است.
  18. Graphics-Photography

    این عکاسی درباره ثبت حالت‌های متفاوت از یک شخص با تاکید بر چهره و حالت او است. در این سبک لزوما نیاز به مدل‌های حرفه‌ای نیست بلکه می‌تواند عکاسی از افراد عادی باشد. این روزها عکس‌های پرتره خانوادگی بسیار محبوب هستند. راه‌های خلاقانه زیادی وجود دارند که عکاس می‌تواند از آنها برای ایجاد پرتره‌ای خیره‌کننده استفاده کند. عکاسی خبری عکاسی خبری روایتی از رویداد یا حادثه‌ای خاص، در قالب یک عکس است. این سبک عکاسی عمدتا توسط نشریات و برای نشان دادن آخرین خبرها استفاده می‌شود. در این مورد، تصاویر عکاس و داستان نویسنده باید مکمل یکدیگر باشند. برای مثال، اگر یک نویسنده اشاره ویژه‌ای به یک محل خاص در داستان کند، عکاس می‌تواند راه‌های خلاقانه‌ای برای گرفتن عکس از همان محل پیدا کند. عکاسی خبری را می‌توان در دسته‌های زیر طبقه‌بندی کرد:
  19. Graphics-Photography

    عکاسی در سفر شامل ثبت تصاویر از منظره‌های خاص یا مردم کشورهای مختلف است. عکاس این رشته از آداب و رسوم مکان‌های مختلف تصویربرداری می‌کند. ************************** همان طور که از نامش پیدا است درباره عکاسی از فرم‌های مختلف معماری با نورپردازی ‌های متفاوت است. این نوع عکاسی نیازمند فردی است که علاوه بر دانش بصری تسلط کافی بر امور فنی نیز داشته باشد
  20. Graphics-Photography

    رسانه‌های زیادی در پی این عکاسان هستند. آثار این نوابغ خلاق را می‌توان در مجلات معتبری مانند نشنال جئوگرافیک دید. عکاسی طبیعت دارای زیر مجموعه‌های مختلفی است: عکاسی منظره این عکس‌ها به طور عمده زیبایی‌های طبیعی یک مکان را برجسته می‌کنند مانند : بیابان‌ها، کوه‌ها، آبشار‌ها و ... عکاسی حیات وحش عکاسان متخصص حیات وحش ساعت‌ها وقت خود را برای ثبت تصاویری ناب از حیوانات با پس‌زمینه طبیعت سپری می‌کنند. در این مورد خاص عکاس باید به معنای واقعی عاشق حیوانات باشد و آگاهی کاملی از طبیعت وحشی داشته باشد. عکاسی زیر آب شکلی جذاب از هنر عکاسی است که به کاوش دنیایی کاملا جدید در اعماق آب‌های آبی می‌پردازد. اینکار بسیار چالش برانگیز است، چرا که عکاس باید تسلط کافی به شنا و غواصی داشته باشد تا بتواند بهترین عکس‌ها را در حین عکاسی زیر آب‌های آبی ثبت کند. عکاسی دریا ثبت تصاویر طبیعت در اکثر حالات آن برای علاقه‌مندانش هیجان‌انگیز خواهد بود. عکاسی که خود را وقف این شکل از هنر عکاسی کرده است باید همواره منتظر آشکار شدن زیبایی دریا باشد. در اینجا منظور شکار حالت‌های متفاوت اقیانوس در زمان‌های مختلف روز یا حتی فصول متفاوت است. عکاسی ابرها این شکل از عکاسی به گرفتن تصاویر مختلف از فرم‌های متفاوت ابرها اختصاص دارد. عکاسی سیاه و سفید در این شاخه از عکاسی می‌تواند به شکلی خلاقانه استفاده شود.
  21. Graphics-Photography

    این گرایش عکاسی درباره تصاویری است که خود نمایانگر یک اثر هنری هستند. تصاویری بسیار خلاقانه که جذابیتی انتزاعی دارند. بنابراین این عکس‌ها را می‌توان معادل بیان افکار و احساسات یک هنرمند روی بوم نقاشی دانست. این سبک از عکاسی، منحصر به اهداف تجاری نیست و در عین حال می‌تواند کاربرد زیادی در حرفه‌های خلاقانه داشته باشد. یک عکاس هنرهای زیبا باید توانایی نگاهی فراتر از ظواهر بدیهی داشته باشد.
  22. Graphics-Photography

    عکاسی عروسی رشته‌ای ویژه در این هنر است که مختص ثبت لحظات خاطره‌انگیز عروسی به انواع و اقسام روش‌های خلاقانه است. یک عکاس می‌تواند رویکردی متفاوت در قبال هر کدام از عروس یا داماد در این مقوله داشته باشد. در حالی که برخی ترجیح می‌دهند از فیگور‌های سنتی استفاده کنند، بعضی‌ها هم مبنای عکس خود را صرفا معطوف به لحظه و اتفاقات آنی آن می‌کنند. همچنین عکاسان می‌توانند در صورت موافقت مشتری تصاویری بسیار شیک (شبیه عکاسی مد) با تم‌های خاص بگیرند. موارد بسیاری مانند عروسی‌های پر زرق و برق وجود دارند که عکس‌ها به طور اختصاصی در استدیوها گرفته می‌شوند. امروزه، بسیاری از مردم که به دنبال کشف ایده‌های جدید هستند؛ راه را برای عکاسان حرفه‌ای این رشته به منظور خلاقیت بیشتر باز کرده‌اند.
  23. Graphics-Photography

    عکاسی اشیاء درباره ثبت اشیایی است که برای ایجاد یک ترکیب خاص، به عمد در کنار یکدیگر قرار داده شده‌اند. این شکل از هنر عکاسی نیازمند توانایی و درک بالای عکاس از ترکیب‌بندی و نورپردازی است. عکاسان این سبک توانایی ایجاد بافت‌های متفاوت و همچنین اضافه کردن اشیاء مختلف برای جذابیت بخشیدن به یک ترکیب غیرطبیعی را دارند.
  24. Graphics-Photography

    این سبک درباره بهترین راه ایجاد فضای مناسب برای برجسته کردن محصولی است که تبلیغ می‌شود. عکاسان این رشته به طور کلی ذهنی پر از تصاویر و ایده‌های متفاوت دارند. برخی اوقات شرکت‌های طراحی نیز به منظور رسیدن به نتایجی مشخص‌تر، عکاسان را راهنمایی می‌کنند که این عکس‌ها همواره با هماهنگی شرکت تبلیغاتی برنامه‌ریزی می‌شوند.
  25. Graphics-Photography

    عکاسی مد یکی از پر سودترین انواع آن است. عکس‌ها یکی از مؤثرترین راه‌های ارتباطی در جهان مد هستند. در اینجا برای جلب توجه بیشتر به لباس‌ها و لوازم تزئینی از عکاسی استفاده می‌شود. مدل‌ها منحصرا برای به نمایش گذاشتن محصولات در بهترین حالت ممکن انتخاب می‌شوند. رسالت عکاسان مد روز ایجاد نگاهی خاص به محصولات است؛ فارغ از اینکه عکس‌ها در محیطی طبیعی یا در استدیو گرفته شوند. معمولا این عکس‌ها، راه خود را به مجلات پیشرو در حوزه مد باز می‌کنند. این مجلات نیاز مردمی که علاقه‌مند به آخرین تغییرات روز درباره لباس‌ها و لوازم تزئیناتی هستند را تامین می‌کنند.
×